Maria Grazia Chiuri, da Dior, explorou seu ativismo feminista como um ponto de vista de design transformando-o em ouro no varejo desde que se tornou diretora criativa em 2016. No entanto, a designer fez isso através da lente da rica história da Maison. Para a coleção Outono Inverno 2024, Grazia Chiuri fez referência a um momento crucial para a marca francesa, 1967, quando o então diretor criativo Marc Bohan confiou a seu assistente Phillippe Guibourgé a realização da primeira linha de prêt-à-porter da marca, Miss Dior. Isso ocorreu enquanto a segunda onda do feminismo na França, creditada principalmente a Simone de Beauvoir com sua obra de 1949, O Segundo Sexo, estava ganhando força. (Uma coleção anterior de Outono 2018 da Dior marcou os protestos franceses de 1968, nos quais os direitos das mulheres se juntaram ao maior desassossego civil motivado economicamente e politicamente.)
Criar uma linha de roupas fácil de reproduzir e de usar, que libertasse as mulheres no dia a dia, certamente estava na mente de Bohan na época, o que Grazia Chiuri repropôs para as mulheres de hoje. Isso também sinalizou crescimento para a marca, introduzindo uma coleção que perpetua a ambição de Christian Dior de vestir todas as mulheres com roupas acessíveis a um público maior. Durante seu tempo na marca, a receita da Dior, pertencente à LVMH, subiu de aproximadamente 39,5 bilhões de euros em 2016 para supostamente 86,2 bilhões de euros em 2023, sendo assim, ostensivamente, o manifesto de Grazia Chiuri também.
Sem dúvida, esta última apresentação se traduzirá em um aumento nas vendas, pois foi uma das mais fortes da designer. O desfile foi ambientado em uma instalação intitulada “De Corpos, Armaduras e Gaiolas”, que eram esculturas da artista performática indiana Shakuntala Kulkarni, que usa cana manipulada para criar arte vestível que se assemelha e é percebida como armadura. O trabalho de Kulkarni “explora a relação entre o corpo feminino e os espaços públicos e privados urbanos… Este corpo muitas vezes foi representado e percebido como desprovido de força, no sentido de força física, muscular, a primazia da qual foi conferida aos homens elementos que vestem, protegem e transformam o corpo, mas ao mesmo tempo o aprisionam em uma espécie de gaiola com uma estética sedutora, porém desconfortável,” o que, menos a gaiola e o desconfortável, poderia descrever a coleção.
Em uma referência à era mod dos anos 1960 e ao crescente movimento de direitos iguais, a coleção foi primordialmente desprovida de tropos femininos e inclinou-se para códigos masculinos e simplicidade gráfica.
Para o primeiro, isso significou trincheiras em todas as formas possíveis: cáqui tradicional como sobretudo e vestido de dia, estampas de leopardo, em caxemira dupla-face e com costura cruzada. Outros momentos de moda masculina tinham um clima de ‘gamine garçon’ e incluíam uma camisa solta e colete com calças sob medida ou um simples look de terno cáqui e camisa branca. A ‘gamine fille’ apareceu aqui e ali, como um vestido estilo camisola, shorts go-go e um top de flanela cinza tipo bralette sobre uma gola alta, combinado com uma saia.
As ofertas de vestuário externo também incluíram casacos para carro, sobretudos longos de um e dois botões, estilos anoraque, bem como capas e jaquetas bomber em várias iterações, incluindo combinadas com minissaias. O clima mod refletiu-se em tops estilo túnica combinados com minissaias e calças, em xadrez de janela ou lã adornada com cristal. Ternos de noite com jaquetas quadradas apresentavam franjas bordadas, enquanto saias e tops de cristal transparente insinuavam um clima dos inícios dos anos 90. Vestidos longos sem mangas de coluna pareciam apropriados à luz do novo interesse na era dos cisnes de Capote. A trilha sonora repetiu o altamente sugestivo “J’taime… moi non plus” de Serge Gainsbourg e Jane Birkin para manter o clima inerentemente francês e sensual.
Talvez o indicador do maior impulsionador de receita da coleção fosse o ‘Miss Dior’, que estava estampado em casacos, saias e jaquetas em um texto inspirado em grafite, uma espécie de espírito manifesto imbuido na coleção. Vê-lo em uma bolsa Lady Dior, uma das bolsas Dior mais vendidas de todos os tempos e responsável por uma parte significativa desse aumento de receita, foi apenas o toque de ouro dos looks noturnos no final do desfile, o Toque de Midas da temporada.