À frente da Semana de Moda Masculina de Milão, o presidente da Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI), Carlo Capasa, pediu à comunidade da moda que “trouxesse energia” nesta temporada, apesar dos desafios da desaceleração do mercado de luxo. E as marcas entregaram: a Jordanluca surpreendeu com um desfile de moda que terminou em um casamento; a Prada quebrou as regras; a Dunhill organizou uma soirée opulenta repleta de estrelas; e tendências maximalistas, desde casacos ousados até peles, emergiram como pontos chave da temporada.
Aqui estão os destaques da Semana de Moda Masculina de Milão Outono/Inverno 2025:
Os “mega-independentes” apresentaram um novo clima
Como aponta Luke Leitch, houve uma disposição em “apreciar e subverter as convenções” em Milão nesta temporada, com os designers explorando estilos menos convencionais e injetando um senso de liberdade em suas coleções.
Já imaginávamos algo ousado da Prada devido à peça de andaime mencionada no convite, mas ao entrar na Fondazione Prada para o desfile masculino AW25, os convidados se depararam com uma estrutura de andaimes de três andares impressionante. Uma concha complexa e vazia, que os designers Miuccia Prada e Raf Simons preencheram com uma coleção robusta e eclética, apresentando jeans desestruturados, casacos com gola de pele, coletes de pele, ternos de couro remendado e desgastado, botas estilo cowboy de ponta desgastada e muito xadrez. Após questionarem o algoritmo na temporada passada, os designers continuaram a desafiar a homogeneização da cultura. “É criatividade sem pensar demais”, disse Miuccia Prada após o desfile. “Estávamos interessados na ideia do instinto, na noção de proteger e valorizar nosso instinto humano e liberar a criatividade.”
A Dolce & Gabbana também apresentou um guarda-roupa diverso e completo nesta temporada, pensado para levar o cliente do dia para a noite. O desfile foi intitulado Paparazzi, e os modelos foram fotografados enquanto desfilavam. Em contraste com o foco usual em alfaiataria, a primeira parte do desfile trouxe um clima casual, com jeans despojados, jaquetas de pele e bolsas de viagem, antes do grand finale de moda noite, com broches de diamantes imponentes, ternos de cetim de três peças e faixas.
No sábado à noite, o desfile da Emporio Armani, considerado por muitos um dos destaques, apresentou 111 looks que iam de roupas coloridas de esqui a alfaiataria em tweed, pele de leopardo, veludo bordado e várias tonalidades de couro, com influências que iam da Itália à China. Da mesma forma, o desfile da Giorgio Armani trouxe um guarda-roupa mais completo nesta temporada, indo além da alfaiataria para incorporar roupas de esqui e casuais, antes de um grandioso final com roupas de noite cintilantes.
“Muitas marcas estão pensando: ‘Vamos oferecer ao consumidor o que ele deseja do que fazemos’ — a alfaiataria adequada, os casacos apropriados, os tricôs certos”, diz o jornalista e designer Edward Buchanan. “Estamos em um momento muito difícil. Os consumidores não estão comprando. Então, acho que, se você tem uma marca e a possibilidade de atender a todas essas áreas, faz sentido.”
O cronograma de desfiles desta temporada pareceu um pouco escasso, com ausências notáveis de Gucci, Fendi, Moschino e DSquared2. “Junto com Armani, foram Prada e Dolce & Gabbana que sustentaram Milão nesta semana”, afirma Luke Leitch. “O desfile temático de paparazzi da Dolce foi inteligente, divertido e super direto, enquanto o desfile da Prada foi altamente cerebral e atmosférico. Os mega-independentes de Milão realmente se destacaram nesta temporada, criando um cenário sob o qual o restante do cronograma pôde se desenrolar.”
Marcas exploraram novos formatos para surpreender e encantar
Com menos grandes desfiles para correr, as marcas aproveitaram o tempo extra de editores e compradores nesta temporada, explorando novos formatos e redefinindo o conceito de desfile de moda.
No sábado, os convidados do desfile AW25 da Jordanluca foram surpreendidos ao descobrir que estavam participando não apenas da apresentação da coleção, mas também do casamento dos designers Luca Marchetto e Jordan Bowen. (Pensando bem, os sinais estavam lá: o convite era um pacote de lenços, havia um enorme bolo de casamento na entrada e uma trilha sonora com remixes da Marcha Nupcial, tocada por uma banda ao vivo.) Após o último look, os designers, que fundaram sua marca em 2018, foram conduzidos ao altar por seus respectivos pais, antes de o celebrante explicar que eles estavam se casando. Editores emocionados enxugavam as lágrimas na primeira fila enquanto a dupla trocava seus votos. Naturalmente, o momento se tornou viral, sendo amplamente coberto por diversos veículos e acumulando mais de 21.000 curtidas no Instagram.
A Dunhill continuou com seu formato de soirée, desta vez realizada no opulento clube de membros Società del Giardino. Os convidados se acomodaram em pequenas mesas, saboreando sanduíches britânicos de pepino e brindando com champanhe ao som de um quarteto de cordas durante o desfile. Entre os presentes estavam Regé-Jean Page, de Bridgerton, Harry Lawtey, de Industry, e Alex Hassell, estrela de Rivals. Lucky Blue Smith encerrou o desfile, e os convidados foram convidados a permanecer após o final para admirar as peças de perto.
A MSGM abandonou o formato tradicional de desfile nesta temporada, optando por organizar uma festa techno no clube District 247 no sábado à noite. Enquanto as multidões se formavam do lado de fora, a marca fotografava o lookbook durante a festa, que vem sendo divulgado aos poucos nas redes sociais. “Decidi organizar uma festa em vez de um desfile porque queria capturar um momento no tempo, quase como um documentário sobre a aparente necessidade de exposição narcisista e autoexpressão entre as gerações mais jovens”, explica Massimo Giorgetti, fundador da MSGM. “Meu objetivo era criar um espaço onde arte, música, moda e vida real pudessem se encontrar e se misturar de maneira significativa. Essa escolha me permitiu estar mais próximo da comunidade, reduzir custos e usar a festa como base para um projeto cultural mais amplo.”
Tendências principais: Pele e moda de brechó
Ame ou odeie, a pele rapidamente emergiu como uma tendência dominante na moda masculina para o outono/inverno 2025. Desde peles, coletes, casacos e golas em Prada e Dolce & Gabbana, até pele de leopardo na Emporio Armani e MSGM, e cachecóis de pele na Giorgio Armani, o estilo marcante esteve presente nas coleções desta temporada. Além disso, os designers incorporaram códigos do campo, com xadrezes em Prada, Zegna, MSGM, Magliano e Woolrich (Leitch destacou a apresentação da Woolrich como um ponto alto), e ternos de tartã na Dunhill.
“O foco no estilo casual reflete uma mudança cultural mais ampla em direção à praticidade e ao conforto, sem abrir mão do design. Denim, jersey e xadrez falam de um desejo por peças acessíveis, mas sofisticadas, que se encaixem perfeitamente no guarda-roupa moderno”, diz Sophie Jordan, diretora de compras de moda masculina da Mytheresa. “Prada e Dolce exemplificam esse equilíbrio com suas interpretações relaxadas, mas refinadas, fazendo com que esses estilos ressoem com homens que buscam usabilidade combinada com uma identidade de moda vanguardista.”
Como previsto, os designers de moda masculina também estão utilizando truques de estilo inteligentes e acessórios para adicionar um toque pessoal a alfaiatarias mais minimalistas. A sobreposição foi uma tendência chave, com looks monocromáticos (pense em ternos marrons completos com camisa e gravata marrom) em Zegna, Armani e Dolce & Gabbana, até camadas contrastantes, como as camisas sobrepostas na Dunhill, os florais ornamentados da Prada combinados com pele e calças de cetim vibrante.
Gravatas em uma variedade de tecidos são uma grande tendência para a próxima temporada, adicionando um toque de estilo aos ternos apresentados por Zegna, Dunhill e Giorgio Armani.
Os casacos continuam a dominar a cena em Milão, observa Sophie Jordan, com designs ousados e marcantes ocupando o centro do palco. “Uma estética inspirada em brechós — pele sintética, tweed, cortes oversized e casacos peacoat — surgiu como uma direção nova. Influências militares também se destacaram, com jaquetas de voo e estilos aviador em shearling de marcas como Our Legacy, CP Company e Brioni, oferecendo opções versáteis e funcionais.”
As marcas também apostaram no luxo do skiwear nesta temporada. Tanto Empório quanto Giorgio Armani apresentaram coleções de esqui em seus desfiles, enquanto a Woolrich exibiu várias peças prontas para as pistas de esqui. A PDF se inspirou em snowboarders, apresentando jaquetas de snowboard pintadas da Napapijri, além de calças folgadas, combinando com seu streetwear cotidiano.
Estreias empolgantes e continuidades sólidas
Com menos desfiles para comparecer, compradores e jornalistas tiveram mais tempo para explorar novas ou emergentes marcas nesta temporada em Milão. E houve algumas estreias interessantes para conferir.
Sophie Jordan, da Mytheresa, destacou a oportunidade de visitar o designer turco Unit Benan, que, segundo ela, está “entrando em um novo capítulo”. “A coleção mostrou uma atenção meticulosa aos detalhes, com tecidos luxuosos, cortes modernos, mas atemporais, e um foco em peças que constroem um guarda-roupa e personificam o luxo discreto”, comenta.
A marca emergente de streetwear PDF fez sua estreia em Milão com um desfile cheio de energia na noite de sexta-feira. Grandes multidões se reuniram do lado de fora, os modelos cantavam em coro nos bastidores antes do show, e, antes do final, grafiteiros invadiram o cenário e pintaram e marcaram a parede de tijolos brancos no centro do espaço. Então, o designer Domenico Formichetti surfou na multidão, sendo carregado pelos modelos e pelo público. Entre os modelos estavam o jogador de futebol italiano Moise Kean, a DJ e modelo espanhola Sita Abellán e a estrela da NFL Alvin Kamara. Entre os convidados estavam Clint 419, fundador da Corteiz, além de rappers e músicos italianos como Ghali, Tony Effe, Gaia e Pyrex.
O designer londrino Saul Nash fez sua estreia em Milão na tarde de domingo. Conhecido por seus desfiles baseados em dança, o designer e coreógrafo optou por um desfile mais tradicional nesta temporada, para que os espectadores pudessem “focar nas roupas”, segundo ele. A coleção apresentou peças da nova colaboração de Nash com a Lululemon para moda masculina, enquanto a marca em ascensão no mercado de athleisure mira o público masculino. A coleção inclui bolsas de academia, jaquetas corta vento, tops de compressão e leggings, com toques sutis no logotipo da Lululemon.
“Tive uma ótima resposta ao desfile. A coleção alcançou um público muito maior do que eu esperava, até mesmo na Ásia”, disse Nash após o desfile. “Eu definitivamente voltaria a mostrar em Milão, parece o lugar certo para onde minha marca está agora.” Leitch concorda: “Acho que Saul Nash fez um bom trabalho em sua estreia em Milão, e espero que ele possa permanecer por algumas temporadas para continuar representando Londres.”
“Os designers mais jovens foram os destaques para mim nesta temporada”, comenta Edward Buchanan, mencionando o talento italiano em ascensão Mordecai como um de seus desfiles favoritos, ao lado de Saul Nash.
“Esta semana, como frequentemente acontece em momentos complexos, chamou tanto marcas grandes quanto emergentes para enviar uma mensagem forte de paixão pela moda,” reflete Carlo Capasa, presidente da CNMI, sobre a temporada. “Há uma necessidade urgente de colocar a criatividade de volta ao centro, junto com a autenticidade que garante o renascimento de um verdadeiro desejo pela moda. Às vezes, isso significou quebrar algumas regras, priorizando a criatividade em vez do marketing e trabalhando de forma mais livre para manter a energia que torna esta indústria única.”
