Quando Amanda Sharp e Matthew Slotover conceberam a ideia da feira de arte de Londres, a Frieze, em 2003, foi, segundo a própria admissão deles, um experimento. Esses jovens empreendedores, co-editores da revista de arte contemporânea Frieze, tinham boas conexões no mundo das galerias, embora não entre colecionadores. No entanto, eles foram encorajados pelo sucesso do Tate Modern, que havia sido inaugurado em 2000, e pelo clima irreverente na cena de arte de Londres, inspirado pelos Young British Artists na década de 1990, que ainda estava no ar.
A primeira feira, instalada em uma tenda projetada pelo arquiteto em ascensão David Adjaye, declarou sua vanguarda desde o primeiro dia. No interior, dominando o espaço, estava a peça whimsical (caprichosa) da artista Paola Pivi, intitulada Untitled (Slope) – uma colina artificial coberta de grama por onde atores parecidos com apostadores rolavam alegremente. A localização da feira no Regent’s Park – um oásis na cidade – acrescenta ao seu apelo.
A Frieze Masters, também no parque, que apresenta antiguidades, pinturas de mestres antigos e obras do século XX, foi lançada em 2012. A Frieze agora é uma empresa global, tendo também se estabelecido em Nova York, Los Angeles e Seul. Esta semana, mais de 160 galerias estão participando da Frieze London, e mais de 130 galerias na vizinha Frieze Masters.
Alguns dizem que a Frieze perdeu seu caráter original e ousado, apontando a predominância de pinturas – mais comerciais e colecionáveis do que arte conceitual ou vídeo. No entanto, galerias altamente respeitadas que participaram da Frieze desde o início ainda estão presentes. Uma delas, a Sadie Coles HQ, sediada em Londres, ocupa um dos primeiros estandes que você encontra na feira.
“A Frieze em 2003 se concentrou principalmente em artistas emergentes”, diz a proprietária Sadie Coles, cujo estande destaca o 20º aniversário da feira este ano. A galeria apresentou trabalhos na feira inaugural e o estande está dividido em duas metades, uma exibindo arte apresentada em 2003, por exemplo, de Andy Warhol e Sarah Lucas, e a outra obras recentes de artistas como Yu Ji e Victoria Morton.
“A Frieze expandiu-se desde então e também apresenta artistas estabelecidos”, continua Coles. “Um grande número de visitantes internacionais agora é atraído pelas exposições imperdíveis dos museus de Londres, como a exposição atual de Sarah Lucas na Tate Britain e a exposição de Hiroshi Sugimoto na Hayward Gallery – e, por extensão, para a Frieze. Esses fatores se unem para fazer de Londres um grande centro de arte e a principal feira de arte da Frieze London.”
A Frieze, que acontece este ano até 15 de outubro, também inclui a Frieze Sculpture – esculturas espalhadas por uma seção do Regent’s Park a poucos minutos a pé. Coincidindo com a Frieze, está a Frieze Week em toda a cidade, na qual galerias por toda a capital realizam exposições e outros eventos diretamente relacionados à feira. Aqui estão cinco destaques da edição deste ano:
Frieze London
O interior imaculado e completamente branco da Frieze London, uma sequência de tendas interligadas, parece, à primeira vista, como estar dentro de uma imensa espaçonave. Seus corredores aparentemente intermináveis parecem justificar um tour sistemático de cada um, mas com obras de arte coloridas chamando a atenção de todas as direções, uma exploração orgânica se torna mais realista e prazerosa. Para os fãs de arte baseados em Londres, os estandes de galerias reconhecíveis, como Sadie Coles HQ, Sprüth Magers e Cristea Roberts Gallery, proporcionam marcos familiares e reconfortantes.
Os observadores mais atentos notarão tendências artísticas aqui, uma delas sendo o renovado interesse em artistas conceituais do final dos anos 1970 e início dos anos 1980 que buscaram inspiração na publicidade e na mídia. Evidências disso podem ser encontradas na Sprüth Magers, que apresenta uma grande peça gráfica e ousada da artista americana Barbara Kruger. Isso antecipa uma grande exposição de suas composições de foto e texto na The Serpentine Gallery, que será inaugurada em fevereiro.
E há uma forte presença na feira das inconfundíveis esculturas e impressões coloridas e padronizadas do artista nigeriano nascido em Londres, Yinka Shonibare. Seu trabalho examina raça, classe e colonialismo, e comenta sobre a inter-relação entre a África e a Europa. A Cristea Roberts Gallery apresenta sua nova série de impressões em blocos de madeira, Modern Spiritual, que evocam a influência de artefatos africanos no modernismo ocidental – por exemplo, em Pablo Picasso e no desenvolvimento do Cubismo.
Frieze Masters
Frieze Masters oferece um ambiente mais acolhedor e convidativo do que a Frieze London, com seus interiores inspirados em galerias de cubos brancos deslumbrantes. Na Frieze Masters, obras de arte e artefatos são exibidos em paredes em tons mais sombrios ou revestidos com materiais como madeira.
Espantosamente, aqui você pode estar a centímetros de distância de pinturas de Pieter Breughel, o Jovem, e Hieronymus Bosch. Ou você pode contemplar justaposições de obras de Lucian Freud e Joshua Reynolds no mesmo estande. O estande da Hauser + Wirth está mostrando as pinturas figurativas absurdas do artista canadense Philip Guston; Guston é atualmente o foco de uma grande retrospectiva na Tate Modern.
Um lado interessante aqui, “Modern Women”, é dedicado a artistas mulheres que trabalharam entre 1880 e 1980. Muitas delas são relativamente desconhecidas, o que não é surpreendente dada a natureza dominada por homens do mundo da arte nos séculos XIX e XX. Uma delas é Ethel Walker, cujos temas variam de retratos de mulheres boêmias ilustres do início do século XX a evocações etéreas de figuras alegóricas femininas. Outras artistas em destaque incluem Emilie Charmy, Maria Lai e Faith Ringgold.
Frieze Sculpture
Nesta exposição ao ar livre refrescantemente aberta, a escultura escapa das limitações da galeria. As esculturas estão amplamente espaçadas e, como tal, podem ser mais facilmente vistas como peças autônomas. Mesmo os painéis de texto que indicam seus nomes e galerias (que lembram placas de ‘Não pise na grama’) são fincados no chão a uma distância respeitosa das esculturas. No entanto, também são uma seleção curada, escolhida este ano pela curadora e escritora Fatoş Üstek.
