Passageiros viajando pelo transporte público de Chicago neste inverno podem confundir uma imagem acima dos trilhos elevados do trem com mais um anúncio. Mas o que eles estão realmente vendo é uma obra de arte disfarçada de anúncio (ou vice-versa) – uma das muitas criações de Barbara Kruger espalhadas em outdoors, pontos de ônibus e vitrines como parte de uma grande exposição agora em exibição no Art Institute of Chicago.
THINKING OF YOU. I MEAN ME. I MEAN YOU esta em cartaz no museu, sintetizando a maior pesquisa sobre artista até hoje, transbordando para as ruas de Chicago a apropriação característica de Kruger da linguagem visual dos tablóides, anúncios e outros meios de comunicação de massa.
Em exibições anteriores, Kruger projetou MetroCards, envolveu um ônibus da cidade de Manhattan com citações de figuras famosas e pintou o Pledge of Allegiance em um armazém no bairro de Little Tokyo, em Los Angeles. Agora, ela está transformando Chicago em sua tela pessoal, decorando tudo, desde vitrines ao longo da Michigan Avenue até as escadas e janelas externas do próprio edifício do Art Institute. (Os interessados em localizar todo o trabalho de Kruger dentro e ao redor do terreno do museu podem ler um mapa aqui.)
Em obras raras, específicas para o local, de escala imensa, os curadores cobriram meticulosamente o Regenstein Hall de 1.800 metros quadrados do museu e o átrio Griffin Court de 8.000 pés quadrados com gravuras de vinil do trabalho de Kruger. Ao longo de sua carreira de quatro décadas, a artista turvou continuamente a distinção entre comercialismo e arte, de forma com que aqueles que não estão familiarizados com seu trabalho quase certamente reconhecerão o texto branco originário da artista, estampado em fundos vermelhos ou pretos na fonte sem serifa Futura,
Uma das artistas mais significativas e visíveis do nosso tempo, Barbara Kruger é reconhecida como uma consumidora curiosa e uma crítica incisiva da cultura popular. Usando o endereço direto como uma estratégia retórica para minar e expor a dinâmica de poder que enfatiza a construção da identidade, o desejo e o consumismo, os interrogatórios rigorosos de Kruger sobre as relações sociais e a constância cruel de estereótipos estão imbuídos de humor, vigilância e empatia. Esta exposição explora toda a gama da prática incomparável de Kruger, oferecendo uma oportunidade sem precedentes de reconsiderar o trabalho desta artista inovadora, cuja influência e presença vital em nossa cultura é agora indelével e cuja voz permanece ressonante, corajosa e crucial.
Barbara Kruger
Barbara Kruger (nascida em 26 de janeiro de 1945) é uma artista conceitual e colaboradora americana associada à The Pictures Generation. Ela é mais conhecida por seu estilo de colagem que consiste em fotografias em preto e branco, sobrepostas com legendas declarativas, declaradas em texto Futura Bold Oblique branco sobre vermelho ou texto Helvetica Ultra Condensed. As frases em suas obras geralmente incluem pronomes como “ você ”,“ seu ”,“ eu ”,“ nós ”e“ eles ”, abordando construções culturais de poder, identidade, consumismo e sexualidade. Os meios artísticos de Kruger incluem fotografia, escultura, design gráfico, arquitetura, bem como instalações de vídeo e áudio.
O Art Institute of Chicago
Eternizado nas cenas do filme “Curtindo a Vida Adoidado”, o Art Institute of Chicago é um dos mais impressionantes museus da cidade e tem um dos melhores acervos do mundo, especialmente do período impressionista. São mais de 300 mil peças guardadas pelos dois leões de bronze que encantam os visitantes na entrada do prédio. O museu é tão grande que perde, em tamanho, apenas para o Metropolitan de Nova York.
O acervo engloba mais de 5000 anos de história e tem trabalhos de arte asiática, africana, européia e americana representadas em pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e arte decorativa. Alguns dos principais nomes presentes no museu são: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky e Amedeo Modigliani. Um dos mais disputados quadros do museu, no entanto, é a obra American Gothic, pintada pelo americano Grant Wood em 1930.
Além do acervo, o prédio onde o museu funciona desde 1893 é atração à parte. Construído em estilo Beaux-Arts, ele, por si só, já é uma obra de arte. No seu interior, um grande jardim marca o centro do edifício e é um convite a relaxar e tomar um café em dias de sol. Em 2009, o Art Institute of Chicago ganhou um moderno anexo, onde estão expostas as obras do início do séc. XX e também o acervo de arte contemporânea. A visita ao museu exige um dia todo. Aproveite uma das três opções de restaurantes oferecidas no local.
Serviço:
THINKING OF YOU. I MEAN ME. I MEAN YOU
Em exibição no Art Institute of Chicago até 24 de janeiro de 2022
Endereço, horários de funcionamento e demais informações acesse: www.artic.edu